没听说过彼得卡里斯的名字，不过，这不重要。欧洲很多家族都有收藏油画的传统，兴许，这也是一位移民北美的欧洲后裔在出售祖传画作。

他将文件递给温碧璃——在文件检查方面，她更有经验，转而将目光投注在眼前这幅油画上。

在欧洲，有关维纳斯题材的油画，数不胜数。

知名的有意大利画家乔尔·乔丹的《入睡的维纳斯》、法国画家威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。

仅意大利画家提香一人，有记录的维纳斯题材油画，就有十六幅之多，其中很大一部分已经遗失或损毁在历史长河中，目前还能在博物馆展出的，只有六幅。

眼前这幅德拉佛斯的布质油画，是一幅“卧维”。

维纳斯题材油画很多，因而欧美油画收藏圈，又根据画幅中维纳斯的姿态，将其分为“卧维”“立维”“坐维”三种。

没有数据表明哪一种姿势的维纳斯油画价值更高，这更取决于作者的知名度、画作本身的质量以及画幅大小。不过，倒是有一种共识：“卧维”往往强调维纳斯的身姿丰腴优美，着重于人体的描绘；“立维”则有着强烈的孤芳自赏的表达；“坐维”更多的是一种和周围物体进行情感互动。

这幅“卧维”画幅不大，尺寸只有60CM×54 CM，属于中等偏小幅。

德拉佛斯的“白签”在右上角，所谓“白签”就是画家用刮刀在画幅某个部位将颜料刮掉形成签名，有点类似于“留白签名”效果。

德拉佛斯是港台的译名，在国内，他的名字往往被翻译为“夏尔·德·拉福斯”。

曾是法国学院派领袖画家勒布伦的学生与助手，后来他背弃了学院派古典主义的严格规范，而成为更重视色彩的弗兰德画家鲁本斯的追随者。

他的代表作为《化作向日葵的克莉蒂》，目前收藏在凡尔赛皇家博物馆。

德拉佛斯是路易十四时期宫廷画师，当时洛可可艺术大行其道，他免不了也会深受影响。这幅《维纳斯》油画就具备相当强烈的洛可可油画艺术特点——光色艳丽、构图优美、线条雅致、风格轻巧。

卢灿伸出右手食指中指，指腹在画布边角轻轻搭了搭，又换到右上角，同样搭一下，抬头问道，“你们画廊，给油画补色了？”

杰尔斯露出几乎难以察觉的错愕，没想到这位连“补色”都能看出来。

油画的装饰与国画不同，油画框往往不带玻璃。

这是因为玻璃框装裱不太透气，时间长了有可能会造成画面发霉、颜色剥落，而且油画的内框本来就有一定的厚度，用玻璃框装裱也不太方便，油画颜料在湿度增加或者气温上升的时候可能会变软，回粘在玻璃上，一旦拿开玻璃就会造成画面的损坏。