“那他们是有意识的还是无意识的？”我问。

“你自己去体会吧。表演中重温每一个细节，然后再来看哪些本质是

有意识的，哪些是无意识的。你永远都解不开这个谜的，因为哪怕是极其重

要的瞬间，你也是根本都记不住的。他们会，整体或部分地，自然而然地生

发，然后又在无意识的状态下悄无声息地溜走。

“不信的话，你可以去问一个演员，在成功地演出了之后，问问他在台

上的时候是什么感觉，然后都表演了什么。他一准回答不上来，因为他根本

意识不到都经历了什么，也记不住很多重要瞬间。你从他那里能够得到的答

案就是，他在舞台上感觉很舒服，跟其他演员配合得轻松融洽。除了这些，

他告诉不了你任何东西。

“你如果跟他描述他在台上的表演的话，他自己都会感到很惊讶的。他

会逐渐意识到他在台上所做的完全是无意识的表演。

“从这一点我们可以得出一个结论：‘假如’可以激发我们极具创造力

的潜意识。另外，它帮助我们实现我们这派艺术的另一个基本原则：通过有

意识的技巧来实现无意识的创作。

“到此为止，我向大家解释了‘假如’的使用跟我们表演流派的两个基本原则之间的关系。其实它与我们这派艺术的第三个原则的关系更加紧密。

伟大诗人普希金在他未完成的关于戏剧的文章中提到了这一点。

“在其他因素中，普希金曾写道：‘规定情境中感情的真挚和情感的真

实——这正是对戏剧家的要求。’

“我顺便补充一句，这也正是我们对演员的要求。

“深入思考一下这句话，之后我会给大家一个生动的例子来解释‘假

如’是如何帮助我们完成普希金的遗训的。”

“规定情境中感情的真挚和情感的真实。”我用各种语气重复念着这句话。

“暂停一下，暂停一下，”导演说，“你没有理解这句话的内在含义，

只这么重复说，都把这句话弄成陈词滥调了。如果不能从整体上领会这句话

的全部思想，那就把它切分成几个部分，然后逐步去理解。”

“但是到底‘规定情境’这个说法是什么意思？”保罗问。

“指的就是剧本的主题、剧本依据的事实、事件、时期、故事发生的时

间和地点、生活条件、演员和舞台监督对于剧本的解读、舞台调度、制作、

舞台布景、服装、道具、灯光和音响效果等，演员塑造角色时所给定的情况

全部都要考虑进去。

“‘假如’是起始点，规定情境是其发展。两者互为存在，谁也离不开

谁，一方会从另一方那里获取力量。不过，两者的功效也有所不同：假如唤

醒沉睡的想象力，而规定情境则为假如本身奠定基础。它们两者互相帮助创……